Una piccola recensione del film La Grazia di Paolo Sorrentino
Written by Federico Ferrando
Di chi sono i nostri giorni? Questa è la domanda che attraversa l’intero film di Paolo Sorrentino, La Grazia.
Di chi sono i nostri giorni? È la domanda che Dorotea rivolge al padre, Mariano De Santis, Presidente della Repubblica Italiana allo scadere del suo mandato, mentre quest’ultimo temporeggia e riflette se promulgare o meno una legge che possa legalizzare l’eutanasia e se concedere la grazia a due persone che hanno commesso un omicidio. La Grazia è una grande opera d’arte: il racconto comincia con una domanda, e l’interrogativo attraversa tutta l’opera, però, il film non dà una risposta univoca. Sta a chi osserva decidere a chi appartengono i nostri giorni. Infatti, il messaggio del film sta nel negare ogni certezza assoluta e nel valore di prendere le proprie decisioni, anche quando ogni ragionevole dubbio non è stato ancora fugato.
È questo che rende La Grazia il film di cui abbiamo bisogno, tutti, oggi più che mai: ognuno di noi vive infatti nella camera dell’eco dei social media, i quali ci mostrano solo ciò che già conosciamo, amiamo, approviamo: ovvero la conferma di essere nel giusto; così come nel mondo virtuale, anche nella vita quotidiana frequentiamo persone sempre simili a noi: abitudine, comodità, pigrizia e inerzia, molti sono i motivi per interagire simile solo con chi è più vicino a noi. Può sembrare una piccola concessione, ma l’autoreferenzialità ed il solipsismo di oggi sono pericolosi: solo dal diverso può nascere il dialogo, e solo attraverso il dialogo c’è comprensione, crescita, pace. È proprio la pace che il Presidente De Santis troverà alla fine del film, accettando che il vero valore di una decisione non sta nella certezza assoluta, ma, al contrario, nel processo che porta alla presa di una posizione, per quanto sofferto possa essere.
È proprio il dubbio il vero protagonista del film: pur nella legalità e nell’autorità che rappresenta il Presidente, alla vigilia del suo semestre bianco, è un protagonista preda dell’incertezza, del timore di compiere un passo falso, della mancanza di risposte definitive: dalla passata e mai superata infedeltà della moglie, alle decisioni politiche, tutto è incerto per De Santis, che non riesce a trovare una soluzione ed una risposta univoca; questa incertezza è espressa con profonda poesia dalla fotografia del film: temporali, pioppeti nebbiosi, campi lunghi sulle terrazze del Quirinale, sigarette che si spengono lentamente nella notte romana. Persino le figure che sembrano più solide sono in realtà complesse e piene di spessore e poesia: il Capo di Stato Maggiore suona il violino, perché, se non lavora si rattrista, il Papa si muove in scooter e “un corazziere sa tutto”.
La certezza è, infatti, presentata come un peso nel film, da cui bisogna liberarsi per tornare leggeri e imparare a volare, come una lacrima in assenza di gravità: è proprio questa l’immagine, la lacrima di un astronauta, scelta da Sorrentino per rappresentare la leggerezza che si ottiene quando si rinuncia alla fatica della certezza assoluta, accettando l’imperfezione, che, come la lacrima, è sofferenza e bellezza allo stesso tempo.
Di chi sono i nostri giorni? Dentro La Grazia lo spettatore non troverà una risposta a questa domanda e, nemmeno, ad altre, ma sarà invitato a scavare alla ricerca di risposte e, soprattutto, ad accettare che la verità non è a portata di mano, anzi, spesso, una verità assoluta non esiste ed ogni certezza deve essere interrogata e diventare punto di partenza di una nuova riflessione.
[Read the English version of the article below]
To Whom Do Our Days Belong? On Certainty and Doubt
A short review of Paolo Sorrentino’s film, La Grazia (The Grace)
To whom do our days belong? This is the question that echoes throughout Paolo Sorrentino’s entire film, La Grazia.
It is the question Dorotea asks her father, Mariano De Santis — the President of the Italian Republic at the end of his mandate — while he wavers and reflects on whether to enact a law legalizing euthanasia and whether to grant a pardon (grazia) to two people convicted of murder. La Grazia is a profound work of art: the narrative begins with a question, and that inquiry permeates the entire piece; yet, the film offers no definitive answer. It is up to the observer to decide to whom our days belong. Indeed, the film’s message lies in the denial of any absolute certainty and in the value of making one’s own decisions, even when every reasonable doubt has not yet been dispelled.
This is what makes La Grazia the film we all need, today more than ever. Each of us lives within the echo chambers of social media, which show us only what we already know, love, and approve of — the constant confirmation that we are in the right. Just as in the virtual world, in our daily lives, we surround ourselves with people who are always similar to us. Habits, comfort, laziness, and inertia — there are many reasons to interact only with those closest to our own views. It may seem like a minor concession, but today’s self-referentiality and solipsism are dangerous: dialogue can only be born from the “other,” and only through dialogue is there understanding, growth, and peace. It is precisely this peace that President De Santis finds at the end of the film, accepting that the true value of a decision lies not in absolute certainty but, on the contrary, in the process of taking a stand, however painful that may be.
Doubt is the true protagonist of the film. Despite the legality and authority the President represents on the eve of his semestre bianco (the final six months of his term), he is a man prey to uncertainty, the fear of a misstep, and the lack of definitive answers. From his wife’s past and never-overcoming infidelity to political decisions, everything is uncertain for De Santis, who cannot find a singular solution. This uncertainty is expressed with profound poetry through the film’s cinematography: thunderstorms, foggy poplar groves, wide shots of the Quirinale terraces, and cigarettes slowly burning out in the Roman night. Even the figures who seem most solid are, in reality, complex and full of depth: the Chief of Defence plays the violin because he grows sad when not working, the Pope travels by scooter, and “a Cuirassier knows everything.”
Certainty is, in fact, presented as a burden in the film — one that must be shed to become light again and learn to fly, like a tear in zero gravity. This is precisely the image Sorrentino chooses: the tear of an astronaut, representing the lightness achieved when one renounces the toil of absolute certainty and accepts imperfection, which, like a tear, is both suffering and beauty.To whom do our days belong? Within La Grazia, the viewer will not find an answer to this question, nor to others. Instead, they will be invited to dig deep in search of answers and, above all, to accept that the truth is not within easy reach. In fact, an absolute truth often does not exist, and every certainty must be questioned to become the starting point for a new reflection.